Talent, Vision, Kultur & Nachhaltigkeit
Kunsthandwerk hat eine lange Tradition in Mexiko. Sie finden bunte Kleidungsstücke der indigenen Bevölkerung oder moderne Designs kontemporärer Künstler, familiäre Flechtkunst oder exklusive Töpferei, recycelte oder natürliche Materialien. Gastautorin Carla Rosales schildert in ihrem Beitrag die unterschiedlichsten Aspekte mexikanischer Kunsthandwerker und ihrer Erzeugnisse als Souvenir, Wohndekoration und Accessoires.
Stellen Sie sich vor…
Stellen Sie sich vor, Sie spazieren durch eine malerische Straße in einem der Hipster-Viertel von Mexiko-Stadt. Restaurants voller lebhafter Gespräche und lecker aussehendem Essen. Sie gehen weiter und bewundern die Architektur, die Sie an Ihre letzte Reise in Europa erinnert. Und dann lockt Sie eine Boutique mit einzigartigen Farben und Texturen ins Innere.
Sie lieben es, wie alles aussieht, so modern und chic. Sie suchen sich ein Stück aus, das genau zu Ihrem Stil passt. Wenn Sie das Material berühren, können Sie nicht glauben, wie weich und hochwertig sich die Baumwolle anfühlt. Dann befühlen Sie den Stoff weiter. Sie bemerken kleine Details, die Sie an die einheimischen Gemeinden erinnern, die Sie die Tage zuvor besucht haben. Und wenn Sie auf das Etikett schauen, ergibt alles einen Sinn: Es wurde von einem Kunsthandwerker im Bundesstaat Chiapas handgefertigt. Wenn Sie es anprobieren, sagen Sie sich mit einem breiten Lächeln im Gesicht: Das ist es! Ein Stück, das zu meinem eigenen Stil passt, das ich jeden Tag tragen kann und das mich an die reiche Kultur der Traditionen und Menschen in Mexiko erinnern wird.
Jetzt gibt es eine Vielzahl mexikanischer Marken, die Traditionen in der Mode auf die nächste Stufe bringen. Mexikanische Designer lassen sich von jahrhundertealten Traditionen inspirieren. Sie arbeiten mit den einheimischen Gemeinden zusammen, um die mexikanische Kultur zu fördern und zu erhalten. Diese Designer bekennen sich voll und ganz zu ihrem Motto der sozialen Verantwortung: Verwendung von hochwertigen und natürlichen Materialien, faire Bezahlung, Bereitstellung von neuen Werkzeugen und Entwicklungsmöglichkeiten für die einheimischen Gemeinden und Respekt vor deren Traditionen und Arbeitsweise.
Zusammenarbeit mit lokalen Gemeinschaften
Die Designer arbeiten auf unterschiedliche Weise mit den Kunsthandwerkern zusammen. Die meisten von ihnen konzentrieren sich auf die Zusammenarbeit mit den Gemeinschaften, um Textilien für Kleidung oder Heimdekoration zu entwickeln. Die Designer bringen das Material mit und arbeiten mit den Herstellern zusammen, um das Designkonzept und die Farbkombinationen zu entwickeln, die für das Textil verwendet werden sollen. Sie geben dem Kunsthandwerker die Flexibilität, an den handgefertigten Details jedes Stücks zu arbeiten, und dann setzen die Designer die Stücke zusammen, um den gewünschten modernen Stil zu entwickeln. Eine andere Arbeitsweise besteht darin, dass der Kunsthandwerker seinen eigenen Stil oder sein eigenes Muster in einen Abschnitt des gesamten Stücks einprägt, zum Beispiel auf die Vorderseite einer Tasche oder die Rückseite einer Jacke.
Mexikanische Töpferei
Töpfern ist auch eine andere uralte Technik, die von Designern in Zusammenarbeit mit Kunsthandwerkern genutzt wird. Manchmal ist der Prozess, der verwendet wird, um den Ton über Generationen hinweg zu härten (wie z. B. der Prozess des schwarzen Tons), derjenige, den die Designer verwenden, um ihre Stücke zu kreieren. Und sie arbeiten auch Hand in Hand mit dem Kunsthandwerker, um ein Stück Keramik zu schaffen, das die Ideen von beiden kombiniert. Ein bekanntes Zentrum der Töpferei finden Sie in Tlaquepaque, einem Vorort der Metropole Guadalajara, mit dem bekannten Museo de la Cerámica (Website).
Natürliche Rohstoffe
Die verwendeten Materialien sind hauptsächlich natürlich, wie Baumwolle, Wolle oder Seide für Textilien, und Ton und Glas für Töpferwaren. Einige gehen sogar noch einen Schritt weiter und färben mit natürlichen Farben. Aufgrund unserer alten Traditionen können Designer immer noch viele Materialien finden, die aus natürlichen Quellen stammen, und sie lernen viel von den Familien, die dieses Wissen seit vielen vergangenen Generationen gelernt haben.
Andere Materialien, die häufig verwendet werden, sind Holz und natürliche Fasern wie Palmblätter für Körbe. Kupfer ist ein weiteres Material, das für die Inneneinrichtung verwendet wird. Handwerkliche Hände und Werkzeuge verleihen der Verarbeitung des Kupfers ein besonders hochwertiges Detail in Kombination mit glatten modernen Konzepten.
Recycling von Materialien
Andere Designermarken haben sich dafür entschieden, mit synthetischen Materialien zu arbeiten, um die Wiederverwertung von Materialien zu fördern und keine Tiere zu verletzen. Handgewebte, recycelte Plastiktüten sind zu einem weltweiten Trend geworden. Und Kunstleder, das aus Kakteen gewonnen wird, entwickelt sich ebenfalls zu einem alternativen Material für die Entwicklung schöner und nachhaltiger Designs. Die Wiederverwendung von altem Material wie Emaille ist auch ein Trend, wer erinnert sich nicht an die Emaille-Töpfe seiner Oma? Diesmal inspiriert mit moderner mexikanischer Kultur-Ikonographie.
Fairness bei der Produktion
Das soziale Engagement dieser Designer geht über die Entwicklung einzigartiger Produkte hinaus, sie wollen den Gemeinschaften, mit denen sie arbeiten, eine bessere Zukunft ermöglichen. Neben einer fairen Bezahlung bieten diese Marken Workshops zu verschiedenen Themen (Gesundheit, Familienplanung, Arbeitsrechte) an, damit sie besser informiert sind. Außerdem schulen sie sie und vermitteln ihnen neue Fähigkeiten und Techniken, die sie bei ihrer Arbeit anwenden können.
Es ist auch wichtig, die Arbeitsweise der Handwerker zu respektieren. Wenn Sie handgefertigte Produkte herstellen, haben Sie nicht den Druck der Massenproduktion, so viel wie möglich zu produzieren. Im Gegenteil, Sie können den Kunsthandwerkern die Flexibilität geben, von zu Hause aus zu arbeiten oder sich von der gemeinsamen Arbeit in Ateliers inspirieren zu lassen. Dadurch fühlen sie sich erfüllter mit ihrer Arbeit und sind stolz auf das fertige Stück.
Hecho en México
Die Herausforderungen, mit denen diese Designer beim Verkauf in Mexiko und sogar im Ausland konfrontiert sind, bestehen darin, dass die Leute nicht wirklich den Wert des gesamten Produktionsprozesses und der Beteiligten sehen, die daran beteiligt sind, diese einzigartigen Stücke an den Verbraucher zu bringen. Wenn die Leute an Kunsthandwerk und Souvenirs mit dem Label »Made in Mexico« (»hecho en México«) denken, denken sie automatisch an billige Preise. Wir müssen anfangen, diese Kleinunternehmer zu unterstützen, die sich für eine bessere Zukunft einsetzen, nicht nur für ihr Geschäft, sondern auch für die Gemeinden und die Gesellschaft um sie herum.
Glücklicherweise fangen die Verbraucher an, Produkte zu schätzen, die mit fairer Bezahlung hergestellt werden, aber es geht nicht nur um die Handarbeit, sondern auch um die Kosten für die Verarbeitung hochwertiger natürlicher Materialien, den Designprozess selbst von allen, die an der Verwirklichung des Konzepts beteiligt sind, und den immateriellen Wert ihrer sozialen Arbeit, indem sie in Zusammenarbeit arbeiten (statt aufzudrängen) und jahrhundertealte Traditionen respektieren.
Wenn Sie also das nächste Mal in eine dieser einzigartigen Boutiquen in Mexiko gehen, vergessen Sie nicht, sie nach dem gesamten Prozess der Herstellung dieses besonderen Stücks zu fragen, das Ihnen gefällt. Wir sind sicher, dass sie Ihnen gerne alle Details erzählen, von der Materialbeschaffung, wer Ihr Produkt hergestellt hat, bis hin zur Geschichte des Designers und seinem/ihrem sozialen Engagement und Inspiration.
Über die Autorin
Carla Rosales ist die Gründerin von 32 Estados, einem Online-Shop, in dem Sie eine einzigartige Auswahl an Wohndekoration und Accessoires von verschiedenen Designermarken aus Mexiko finden. Alle Fotos sind von 32 Estados.
